Soledad Mallol y Elena Martín han dejado reposar a Las Virtudes para encontrarse con Finea y Nise, las dos hermanas que Lope de Vega enreda en La dama boba. Se han embarcado en el verso, tras doce años sin tocar el teatro. Ellas, que adoran deshacer textos, modificar sobre la marcha, encerraditas en la métrica. Encerraditas y encantadas con esta comedia, acompañadas por Enrique Simón, Fernando Huesca y Antonio Duque, entre otros, y dirigidas por Jaroslaw Bielski.
"Es un trabajo duro, precioso. Asusta ver que hay mucho por aprender. Saldrá bien, pero asusta". Y ahí andan, disfrutando de los apartes -"son guiños continuos al espectador"-, felices de recorrer una obra clásica, sin "términos en desuso, para que todo el mundo pueda disfrutar de ella", con la plasticidad de Ágatha Ruiz de la Prada, que firma el vestuario.
¿Vivir en un escenario? "Es una terapia estupenda. Te lo ahorras en psicólogos todo". Sólo hay un problema. "Separarte de los tuyos es lo más duro".
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Sinopsis
Serie protagonizada por Josema Yuste que parodia el universo de ficción de los agentes secretos. Se trata de una serie creada, escrita y producida con el único objetivo de hacer reír, sirviéndose de un humor para todos los públicos.
Argumento: Cuando la seguridad nacional o internacional se ven afectadas por la acción de “K.A.S.P.A”, organización supranacional para acabar con la paz y el equilibrio mundial, la MEGAGENCIA entra en acción. Un reducido y exclusivo número de agentes forman parte de la MEGAGENCIA. Ni siquiera ellos conocen su infraestructura. La única persona que está al tanto de todo el engranaje es su director, DOBLE CERO, cuya verdadera identidad sólo conocen él mismo y NÚMERO UNO, figura encargada de alertar a la MEGAGENCIA sobre los peligros que acechan al país y al mundo.
Entre la plantilla de agentes especiales destaca un equipo capitaneado por el mejor hombre en la nómina de la MEGAGENCIA: 700 (Josema Yuste). El Imperio del Crimen le considera como su Efecto 2000. Para muchos malhechores, es sólo una leyenda. Para los que han tropezado con él, ha supuesto el fin de sus carreras criminales.
Argumento: Cuando la seguridad nacional o internacional se ven afectadas por la acción de “K.A.S.P.A”, organización supranacional para acabar con la paz y el equilibrio mundial, la MEGAGENCIA entra en acción. Un reducido y exclusivo número de agentes forman parte de la MEGAGENCIA. Ni siquiera ellos conocen su infraestructura. La única persona que está al tanto de todo el engranaje es su director, DOBLE CERO, cuya verdadera identidad sólo conocen él mismo y NÚMERO UNO, figura encargada de alertar a la MEGAGENCIA sobre los peligros que acechan al país y al mundo.
Entre la plantilla de agentes especiales destaca un equipo capitaneado por el mejor hombre en la nómina de la MEGAGENCIA: 700 (Josema Yuste). El Imperio del Crimen le considera como su Efecto 2000. Para muchos malhechores, es sólo una leyenda. Para los que han tropezado con él, ha supuesto el fin de sus carreras criminales.
Curiosidades
Cada capítulo cuenta con un invitado de excepción. Javivi, Sergio Pazos, Manuel De Blas, Natalia Millán, Daniela Cardone, Javier Gurruchaga, Alfonso Lusón, Manolo Caro, Enrique Villen, Paco Churruca y Tony Antonio, entre otros, participan como personajes secundarios en los capítulos de 700.
Director
Vicente Torres, Joaquín Llamas y Pablo Ibáñez
Reparto
700: Josema Yuste
Doble 0: Andrés Resino
Gúdula: Mª Jesús Sirvent
82: Nicolás Dueñas
PI: José Luis Gil
Micro: Emilio Gavira
M-30: Soledad Mallol
Doble 0: Andrés Resino
Gúdula: Mª Jesús Sirvent
82: Nicolás Dueñas
PI: José Luis Gil
Micro: Emilio Gavira
M-30: Soledad Mallol
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sábado, 10 de julio de 2010
(Para ver la 2ª y 3ª parte de la intervención de Las Virtudes en la serie visitanos en You Tube)
Me persigue un conejo gigante
Claudia está nominada a unos premios de Periodismo. No puede asistir a la ceremonia entrega porque se ha presentado bajo seudónimo para que en la revista donde trabaja no se enteren de que ha roto el contrato de exclusividad. Loli finalmente recogerá el premio. El original discurso de agradecimiento de Loli provoca que la inviten a un programa de televisión sobre temas del corazón en el que Las Virtudes son tertulianas y Patricia Conde la presentadora.
Ernesto pasa por una situación económica muy delicada. Debe dinero y un cobrador vestido de conejo le persigue para hacerle quedar en ridículo y conseguir así que pague.
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Los mejores premios “K de Kapital” con la presencia de Carmen Morales, Elena Furiase y Sergio Ramos, entre otros y bajo el paraguas organizador de Nacho Jacob.
Se llevaban varias semanas preparando pero sólo unos días antes de la gran cita, envió a los medios una lista ambiciosa de galardonados. Tan alto era el nivel prometido que algunos pensaron que se trataba de una mera quiniela de favoritos.
Sin embargo, una vez más, el organizador y alma máter de estos premios, Nacho Jacob, director general de la empresa de comunicación Jacob Fitzgerald, hizo un pleno al 23, con la asistencia de todos los premiados anunciados y gestionados por él y su mano derecha, Rosa Sabogal.
La actriz Elena Furiase recogía el primer galardón de su carrera. Visiblemente emocionada y bajo el amparo protector de su padre, Guillermo Furiase, de su hermano, Guillermo Junior y de muchas de sus amigas, agradeció el reconocimiento prometiendo seguir trabajando para mejorar.
Una promesa que promete cumplir, ya que además de permanecer en la serie de Antena 3, parece ser que los productores de cine ya han puesto su ojo en la última raíz artística del clan Flores y no parece lejana la fecha en que veamos a la intérprete de Victoria en “El internado” en la gran pantalla.
Un Sergio Ramos que entró y salió por la puerta de atrás, agradeció su premio y no demostró pena alguna en su rostro tras el precipitado e inesperado final con Elisabeth Reyes, que ha ganado en paz y tranquilidad con este punto y final sentimental.
Junto a la pequeña Furiase, en el apartado de televisión se fueron a casa con premio Mario Casas (de “Los hombres de Paco”), David Venancio Muro y Soledad Mallol, (ex Virtudes) por su enorme éxito en la serie de Telecinco “Escenas de matrimonio” y Christian Gálvez, el presentador de moda con “Pasapalabra” y ”Tú sí que vales”.
Por su parte, Manuel Martos, hijo del cantante Ráphael y galardonado por su trabajo musical junto a Álvaro Azcate en el grupo Mota, reveló en privado que es rotundamente falso que la hermana de su prometida, Amelia Bono, esté saliendo con Cayetano Rivera Ordóñez.
David Civera, por primera vez en compañía de su mujer, Lara Dibildos, por su trabajo en el teatro (y que sigue sin confirmar relación sentimental con Alain Cornejo), Andy y Lucas y Carmen Morales, que sorprendió relatando que sí irá a la boda de su hermana Shaila, también fueron reconocidos la noche del 6 de marzo por la discoteca Kapital.
Los premios honoríficos otorgados a Don Luís María Ansón, Lola Herrera y Concha Cuetos completan, junto slos especiales a Cáritas, infancia Sin fronteras y Samur, el plantel de lujo convocado en Kapital por Nacho Jacob y Rosa Sabogal.
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PÉREZ DE LA FUENTE PRODUCCIONES
Sobre el espectáculo
Todo es teatro. En el escenario, otro escenario. Telones pintados, trampantojos y candilejas con su luz dorada y temblorosa. Y las sombras, personajes con sombra. Es otro tiempo, un siglo lejano, para Jardiel las postrimerías de la época colonial española. Transposición teatral de la memoria. Angelina transcurre en la primavera de 1880. Un tiempo nuevo llama a la puerta. Renovarse o morir, aunque morir de risa. Jardiel trae humor nuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje y descubrimos atónitos que lo que relucía no era oro, es latón. Y se oxida. Este humor ventila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gratificante distanciamiento para revisar los mitos y las grandes palabras, ya tan polvorientas, que durante siglos, guardadas en escapularios, fueron santo y seña de este pueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Lo que hoy es humor, ayer fue llanto.
A esta ceremonia acudirá Don Juan, que ahora se llama Germán. ¡Pobre mito desmitificado! Y Angelina, con su candorosa inocencia, desbancará a Doña Inés. Y tendremos también invitados de lujo: los cuernos que han florecido en la azotea del brigadier. Y ya se sabe, donde hay cuernos acuden, estén o no invitados, el honor, - bueno, el deshonor -, la deshorna, la humillación y el ultraje. ¡Qué gentío! ¡Ay, Jardiel, la que has liado!
La acción transcurre en Madrid en la primavera de 1880 Angelina, hija de don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas…Sobre la compañia
Desde su creación en 2004, Pérez de la Fuente Producciones ha estrenado seis montajes dirigidos por Juan Carlos Pérez de la Fuente, que abordan indistintamente el teatro clásico del Siglo de Oro o textos contemporáneos de autores españoles y extranjeros: Oscar o la felicidad de existir, del francés Eric-Emmanuel Schmitt (2005) se estrenó en el I Festival Internacional de las Artes Escénicas de Castilla y León; El mágico prodigioso (2006), de Calderón de la Barca, una coproducción realizada con motivo del 400 aniversario del Teatro Principal de Zamora; El león en invierno (2007), del norteamericano James Goldman; ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? (2007), del madrileño Alfonso Sastre, que representó a España en el I Festival Ibero-Americano de Teatro de Sao Paulo (Brasil); y en 2008 la producción ejecutiva de La vida es sueño, para la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, presentada también en la Volksbühne de Berlín y en el Piccolo Teatro de Milán, dentro del programa MAD IN MAD; y Puerta del Sol, un episodio nacional, para la Conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo de 1808, basado en la tercera parte de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, en versión de Jerónimo López Mozo, para la Comunidad de Madrid y la Fundación Dos de Mayo Nación y Libertad.FICHA ARTÍSTICA
Reparto: Chete Lera, Soledad Mallol, Jacobo Dicenta, Carolina Lapausa, Luis Perezagua… hasta un total de 12 actores en escena / Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente / Vestuario: Javier Artiñano / Iluminación: José Manuel Guerra / Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo / Ayudante de dirección: Belén Santa-Olalla.
Todo es teatro. En el escenario, otro escenario. Telones pintados, trampantojos y candilejas con su luz dorada y temblorosa. Y las sombras, personajes con sombra. Es otro tiempo, un siglo lejano, para Jardiel las postrimerías de la época colonial española. Transposición teatral de la memoria. Angelina transcurre en la primavera de 1880. Un tiempo nuevo llama a la puerta. Renovarse o morir, aunque morir de risa. Jardiel trae humor nuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje y descubrimos atónitos que lo que relucía no era oro, es latón. Y se oxida. Este humor ventila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gratificante distanciamiento para revisar los mitos y las grandes palabras, ya tan polvorientas, que durante siglos, guardadas en escapularios, fueron santo y seña de este pueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Lo que hoy es humor, ayer fue llanto.
A esta ceremonia acudirá Don Juan, que ahora se llama Germán. ¡Pobre mito desmitificado! Y Angelina, con su candorosa inocencia, desbancará a Doña Inés. Y tendremos también invitados de lujo: los cuernos que han florecido en la azotea del brigadier. Y ya se sabe, donde hay cuernos acuden, estén o no invitados, el honor, - bueno, el deshonor -, la deshorna, la humillación y el ultraje. ¡Qué gentío! ¡Ay, Jardiel, la que has liado!
La acción transcurre en Madrid en la primavera de 1880 Angelina, hija de don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas…
Desde su creación en 2004, Pérez de la Fuente Producciones ha estrenado seis montajes dirigidos por Juan Carlos Pérez de la Fuente, que abordan indistintamente el teatro clásico del Siglo de Oro o textos contemporáneos de autores españoles y extranjeros: Oscar o la felicidad de existir, del francés Eric-Emmanuel Schmitt (2005) se estrenó en el I Festival Internacional de las Artes Escénicas de Castilla y León; El mágico prodigioso (2006), de Calderón de la Barca, una coproducción realizada con motivo del 400 aniversario del Teatro Principal de Zamora; El león en invierno (2007), del norteamericano James Goldman; ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? (2007), del madrileño Alfonso Sastre, que representó a España en el I Festival Ibero-Americano de Teatro de Sao Paulo (Brasil); y en 2008 la producción ejecutiva de La vida es sueño, para la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, presentada también en la Volksbühne de Berlín y en el Piccolo Teatro de Milán, dentro del programa MAD IN MAD; y Puerta del Sol, un episodio nacional, para la Conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo de 1808, basado en la tercera parte de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, en versión de Jerónimo López Mozo, para la Comunidad de Madrid y la Fundación Dos de Mayo Nación y Libertad.
Reparto: Chete Lera, Soledad Mallol, Jacobo Dicenta, Carolina Lapausa, Luis Perezagua… hasta un total de 12 actores en escena / Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente / Vestuario: Javier Artiñano / Iluminación: José Manuel Guerra / Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo / Ayudante de dirección: Belén Santa-Olalla.
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Así empezó todo
Desde el 1 de agosto de 2007, se recupera la idea original, emitiéndose diariamente en la cadena Telecinco la serie Escenas de matrimonio, con gran éxito de audiencia ,sobre idéntico esquema de sketches independientes y en la que, como novedad, se han incorporado David Venancio Muro en el papel de Roberto, Soledad Mallol en el de Marina, como pareja de mediana edad y Miren Ibarguren en el de Sonia como chica de la pareja joven. Repitieron Daniel Muriel en el papel de Miguel como el chico de la pareja joven, Pepe Ruiz y Marisa Porcel como Avelino y Pepa respectivamente siendo la pareja de mayor edad.
Además de los personajes principales, en la serie también pueden verse personajes secundarios como Ramón (Rubén Sanz), el atractivo mejor amigo de Miguel (Daniel Muriel), al que Sonia (Miren Ibarguren) no soporta, Berta (Marta Poveda), la mejor amiga de Sonia, una casada con hijos que se lía con todo tío que se encuentra, que además esta liada con Ramón , Paco (Jesús Caba), el conserje del edificio donde viven los matrimonios que hará cualquier cosa por una propina o Desislava (Emilia Uutinen), la sexy asistenta de Pepa y Avelino.
También destacar personajes epsisódicos como Laura (Rosa Clara García), la mejor amiga de Marina, una casada con hijos que dará consejos a su amiga sobre el matrimonio, Cayetana (Carmen Esteban), la mejor amiga de Pepa, a la que le encanta meterse con su amiga y Domingo (IbonUzkudun), el ex de Sonia que no parará de dar la lata a la pareja joven.
Nuevas incorporaciones (2008):
Mientras, las parejas de siempre siguen con sus particulares problemas. La pareja más joven se ha quedado coja tras su separación, ahora Miguel se ha quedado soltero pero no por mucho tiempo ya que Ainhoa (Mar Saura) aparecerá en su vida. Por su parte, la pareja de 'cuarentones', Marina y Roberto vuelven a la rutina, tras una semana de vacaciones, dispuestos a convivir de la manera más agradable posible. Sin embargo las discusiones no cesan y el tema cental continúa siendo el sexo: él lo necesita, mientras que ella solo busca ser madre.
En cuanto a la pareja más mayor, Brígida y Cesáreo se compran un piso tras ganar la Lotería Primitiva pero la alegría dura poco y los problemas económicos de la pareja no ha hecho más que agravarse ya que el piso costaba más de la cuantía del premio. Pedir un préstamo al banco será la única solución que encuentre la pareja para salir adelante.Argumento de Escenas de matrimonio 2
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escenas
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Alejandra es la maestra de un pueblecito. A punto de celebrar su boda con Jesús recibe un telegrama donde se le notifica que su padre ha muerto en un país centroamericano dejándole en herencia un impresionante galeón: 'Miss Caribe'. A pesar de las protestas de su novio, Alejandra emprende rumbo al Caribe con intención de hacerse cargo de la herencia. Se encuentra con la sorpresa de que Miss Caribe es un barco tripulado por chicas que ofrecen sus favores a lo largo del río fronterizo.
Película de Fernando Colomo (1988)
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15.04.10 - 01:10 -
Menuda escena de matrimonio. Pareja infiel, esta que encarnan dos veteranos actores de las tablas españolas. Chete Lera y Soledad Mallol –enumerar sus apariciones en cine, teatro y televisión daría para la página entera– protagonizan un clásico muy actual, ‘Angelina o el honor de un brigadier’. Jardiel Poncela escribió esta historia de cuernos y honor (mancillado) que se presenta este viernes en el Falla.
–Chete, ha dicho que le tenía un poco de miedo al papel de Don Marcial, el Brigadier, ¿por qué?
–(Ch): Miedo no, respeto. Acababa de representar al Rey Basilio (‘La vida es sueño’), y a lo que le tengo respeto es al verso. Cuando me llegó la propuesta dije «¡joder, otra vez», pero luego da muchas satisfacciones. No conocía mucho la obra, pero cuando leí el guión me pareció ‘descacharrante’. Un personaje al que se le caen todos los esquemas sociales, sus valores se estremecen y se queda desnudo.
–(Sol): Yo no tuve ese problema porque venía de hacer ‘Calipso’ y ‘La dama boba’. Jardiel me enloquece, es un tipo con humor surrealista, un humor que cuando Virtudes empezó queríamos explotar.
–¡Vaya personajes!, un militar cornudo y su mujer, a la que también le ponen los cuernos, pero con su propia hija. ¿Drama o comedia?
–(Ch): El brigadier es un hombre lleno de drama, todo el mundo sabe que se la están pegando menos él. Cuando se le viene encima todo, queda como un fantoche de sí mismo y eso provoca risa en el espectador. El verso de Poncela recuerda mucho a la chirigota gaditana. Admiro esa capacidad de rimar con tanta gracia.
–(Sol): Lo de Marcela es algo normal. Siempre ha habido mujeres que se han enamorado de hombres que no eran sus maridos. Lo que le ocurre es que la pillan y, encima, su amante se escapa con su propia hija. Es un horror, en la obra se está cayendo todo el rato, con la color por los suelos. Es lo peor que le puede pasar, que su amante se vaya con su hija, ¡horroroso!
–Jardiel Poncela se atrevió con un tema que escuece, muy actual eso de las infidelidades...
–(Ch): Es un problema del ser humano, somos infieles por naturaleza, buscamos el placer fácil. Lo que le preocupa al brigadier es el qué dirán. Lo de los cuernos, no sólo sentimentales, le pasa a todo el mundo. Por ejemplo, mucha gente es chaquetera en política.
–(Sol): Lo de los cuernos ha estado en todas las épocas, desde la del Cromagnón. Lo que ocurre es que en la actualidad hay otras soluciones, como el divorcio. Es un avance que te puedas separar de una persona a la que ya no quieres y no tenerla que aguantar toda la vida por el miedo o la presión social.
–Con tanto lío, ¿cómo se resuelve el conflicto entre el matrimonio?
–(Ch): No sé si debemos decirlo, vaya que se estropee el final. Yo puedo adelantar que Jardiel lo resolvió de forma magistral. Al final, después de bordear la locura, don Marcial perdona porque su madre se lo aconseja.
–(Sol): Por supuesto que Marcela perdona a su hija. Finalmente vuelve con su marido por miedo al qué dirán.
–Ambos han trabajado en cine, teatro y tv, ¿con qué se quedan?
–(Ch): El teatro es la madre para un actor. Es como volver a casa. Exige más esfuerzo, pero tienes el enfrentamiento con el público que reclama toda tu energía, cada día es diferente. Aunque sea más sacrificado, el público te responde de manera inmediata, a través del aplauso o el silencio.
–(Sol): Yo me quedo con todo, cada uno tiene sus ventajas. La televisión tiene más repercusión, pero el teatro, también la radio, me encanta por su inmediatez y la posibilidad de improvisar. A mí lo que más me gusta es tener trabajo, sea en lo que sea.
–Y ya que están en todo, ¿qué opinión tienen del cine, la tele y el teatro español?
–(Ch): El teatro está en un momento extraordinario. La crisis ha afectado más al cine y la tele, pero la gente sigue yendo al teatro. Es algo que no se puede bajar de Internet. Cuando la cosa está tan jodida, apetece más pasar una hora de diversión en el teatro.
–(Sol): Va muy bien, sobre todo el teatro. Llevamos muchas funciones y con bastante éxito. Es cierto que algunas veces, por ahorrar, se producen obras más simples. Por ejemplo, la nuestra, exige mucho más porque somos 12 actores.
–El papel que les queda por interpretar...
–(Ch): El Rey Lear. Es un proyecto que espero desarrollar en los próximos años. Me han hecho un par de ofertas para televisión, pero no las puede compaginar con el teatro. Ahora mismo estoy volcado en esto.
–(Sol): Tendré que hacer de madres de los personajes que hubiera gustado interpretar. Siempre quise hacer de Irma la dulce. ¿Por qué no? ¡Meryl Streep estaba estupenda en ‘Mamma Mia!’
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entrevistas
SOL ALONSO, - Madrid - 03/04/1995
Con un par de pelucas de corte horizontal, fueron las falsas siamesas del nuevo cabaré madrileño. Elena Martín, alicantina criada en el barrio de Estrecho, y Soledad Mallol, nativa de Carabanchel, remolonas para confesar su edad -"53 años entre las dos"-, están encantadas de haberse conocido. Mucho más pop, que aquellas , sin premeditación, fundaron una academia del deslengüe,para limpiar, fijar y dotar de esplendor a ese castellano callejero que hablan, sobre todo, las mujeres de Madrid. Ellas dos son todo oídos. En los mercados, en las tiendaentrañables Pili y Mili pero menos descaradas que las vedettes al uso, Las Virtudes, sin intención didáctica ni moralizantes, taxis y peluquerías. En los parques y jardines de sus barrios a las dos les gusta vivir lejos del centro de la ciudad-, y en el gimnasio donde Sole impartió clases de aerobic.
P. Como movimiento, ¿existió alguna vez el nuevo cabaré madrileño?
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
P. ¿Y ustedes siguen siendo fieles a los sitios donde se dieron a conocer?
R. Absolutamente. Este espectáculo necesita un teatro, porque ahora llevamos una pantalla de vídeo. Pero seguramente haremos una versión reducida para el Café del Foro, que fue donde empezamos y es un sitio muy entrañable para Las Virtudes.
P. ¿Luchan contra la extinción del idioma castizo?
R. Hablamos como habla la gente de la calle, especialmente las mujeres. Es cierto que en Madrid es donde mejor nos entienden, pero tiene gracia: una vez, actuando en un pueblo de Castellón, una amiga oyó decir al acomodador: "Estas chicas son muy graciosas, qué pena que no sepan hablar en español".
P. De Madrid y de barrio.
R. Sí (contesta Soledad). Yo soy de Carabanchel, he vivido en el barrio de La Concepción y ahora en Hortaleza. Alguna vez tuve la tentación de trasladarme al centro, pero se me pasó cuando nació mi hijo. Para los niños, la vida en el centro es una barbaridad. Yo soy muy urbana. A Elena le gusta más el campo.
P.Vicios y virtudes de esta ciudad.
R.Para mí (responde Elena), la mayor virtud de Madrid es precisamente que cualquiera puede practicar sus vicios favoritos. Yo (contesta Soledad) quisiera que todos aquellos que se quejan tanto de la ciudad pudieran marcharse al campo de una vez, y así los demás nos quedábamos más anchos.
P. ¿Cuáles el escenario de Madrid que más les ha impresionado?
R. La cárcel de Carabanchel.
SOL ALONSO, - Madrid - 03/04/1995
Con un par de pelucas de corte horizontal, fueron las falsas siamesas del nuevo cabaré madrileño. Elena Martín, alicantina criada en el barrio de Estrecho, y Soledad Mallol, nativa de Carabanchel, remolonas para confesar su edad -"53 años entre las dos"-, están encantadas de haberse conocido. Mucho más pop, que aquellas , sin premeditación, fundaron una academia del deslengüe,para limpiar, fijar y dotar de esplendor a ese castellano callejero que hablan, sobre todo, las mujeres de Madrid. Ellas dos son todo oídos. En los mercados, en las tiendaentrañables Pili y Mili pero menos descaradas que las vedettes al uso, Las Virtudes, sin intención didáctica ni moralizantes, taxis y peluquerías. En los parques y jardines de sus barrios a las dos les gusta vivir lejos del centro de la ciudad-, y en el gimnasio donde Sole impartió clases de aerobic.
P. Como movimiento, ¿existió alguna vez el nuevo cabaré madrileño?
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
P. ¿Y ustedes siguen siendo fieles a los sitios donde se dieron a conocer?
R. Absolutamente. Este espectáculo necesita un teatro, porque ahora llevamos una pantalla de vídeo. Pero seguramente haremos una versión reducida para el Café del Foro, que fue donde empezamos y es un sitio muy entrañable para Las Virtudes.
P. ¿Luchan contra la extinción del idioma castizo?
R. Hablamos como habla la gente de la calle, especialmente las mujeres. Es cierto que en Madrid es donde mejor nos entienden, pero tiene gracia: una vez, actuando en un pueblo de Castellón, una amiga oyó decir al acomodador: "Estas chicas son muy graciosas, qué pena que no sepan hablar en español".
P. De Madrid y de barrio.
R. Sí (contesta Soledad). Yo soy de Carabanchel, he vivido en el barrio de La Concepción y ahora en Hortaleza. Alguna vez tuve la tentación de trasladarme al centro, pero se me pasó cuando nació mi hijo. Para los niños, la vida en el centro es una barbaridad. Yo soy muy urbana. A Elena le gusta más el campo.
P.Vicios y virtudes de esta ciudad.
R.Para mí (responde Elena), la mayor virtud de Madrid es precisamente que cualquiera puede practicar sus vicios favoritos. Yo (contesta Soledad) quisiera que todos aquellos que se quejan tanto de la ciudad pudieran marcharse al campo de una vez, y así los demás nos quedábamos más anchos.
P. ¿Cuáles el escenario de Madrid que más les ha impresionado?
R. La cárcel de Carabanchel.
Con un par de pelucas de corte horizontal, fueron las falsas siamesas del nuevo cabaré madrileño. Elena Martín, alicantina criada en el barrio de Estrecho, y Soledad Mallol, nativa de Carabanchel, remolonas para confesar su edad -"53 años entre las dos"-, están encantadas de haberse conocido. Mucho más pop, que aquellas , sin premeditación, fundaron una academia del deslengüe,para limpiar, fijar y dotar de esplendor a ese castellano callejero que hablan, sobre todo, las mujeres de Madrid. Ellas dos son todo oídos. En los mercados, en las tiendaentrañables Pili y Mili pero menos descaradas que las vedettes al uso, Las Virtudes, sin intención didáctica ni moralizantes, taxis y peluquerías. En los parques y jardines de sus barrios a las dos les gusta vivir lejos del centro de la ciudad-, y en el gimnasio donde Sole impartió clases de aerobic.
P. Como movimiento, ¿existió alguna vez el nuevo cabaré madrileño?
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
P. ¿Y ustedes siguen siendo fieles a los sitios donde se dieron a conocer?
R. Absolutamente. Este espectáculo necesita un teatro, porque ahora llevamos una pantalla de vídeo. Pero seguramente haremos una versión reducida para el Café del Foro, que fue donde empezamos y es un sitio muy entrañable para Las Virtudes.
P. ¿Luchan contra la extinción del idioma castizo?
R. Hablamos como habla la gente de la calle, especialmente las mujeres. Es cierto que en Madrid es donde mejor nos entienden, pero tiene gracia: una vez, actuando en un pueblo de Castellón, una amiga oyó decir al acomodador: "Estas chicas son muy graciosas, qué pena que no sepan hablar en español".
P. De Madrid y de barrio.
R. Sí (contesta Soledad). Yo soy de Carabanchel, he vivido en el barrio de La Concepción y ahora en Hortaleza. Alguna vez tuve la tentación de trasladarme al centro, pero se me pasó cuando nació mi hijo. Para los niños, la vida en el centro es una barbaridad. Yo soy muy urbana. A Elena le gusta más el campo.
P.Vicios y virtudes de esta ciudad.
R.Para mí (responde Elena), la mayor virtud de Madrid es precisamente que cualquiera puede practicar sus vicios favoritos. Yo (contesta Soledad) quisiera que todos aquellos que se quejan tanto de la ciudad pudieran marcharse al campo de una vez, y así los demás nos quedábamos más anchos.
P. ¿Cuáles el escenario de Madrid que más les ha impresionado?
R. La cárcel de Carabanchel.
Con un par de pelucas de corte horizontal, fueron las falsas siamesas del nuevo cabaré madrileño. Elena Martín, alicantina criada en el barrio de Estrecho, y Soledad Mallol, nativa de Carabanchel, remolonas para confesar su edad -"53 años entre las dos"-, están encantadas de haberse conocido. Mucho más pop, que aquellas , sin premeditación, fundaron una academia del deslengüe,para limpiar, fijar y dotar de esplendor a ese castellano callejero que hablan, sobre todo, las mujeres de Madrid. Ellas dos son todo oídos. En los mercados, en las tiendaentrañables Pili y Mili pero menos descaradas que las vedettes al uso, Las Virtudes, sin intención didáctica ni moralizantes, taxis y peluquerías. En los parques y jardines de sus barrios a las dos les gusta vivir lejos del centro de la ciudad-, y en el gimnasio donde Sole impartió clases de aerobic.
P. Como movimiento, ¿existió alguna vez el nuevo cabaré madrileño?
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
P. ¿Y ustedes siguen siendo fieles a los sitios donde se dieron a conocer?
R. Absolutamente. Este espectáculo necesita un teatro, porque ahora llevamos una pantalla de vídeo. Pero seguramente haremos una versión reducida para el Café del Foro, que fue donde empezamos y es un sitio muy entrañable para Las Virtudes.
P. ¿Luchan contra la extinción del idioma castizo?
R. Hablamos como habla la gente de la calle, especialmente las mujeres. Es cierto que en Madrid es donde mejor nos entienden, pero tiene gracia: una vez, actuando en un pueblo de Castellón, una amiga oyó decir al acomodador: "Estas chicas son muy graciosas, qué pena que no sepan hablar en español".
P. De Madrid y de barrio.
R. Sí (contesta Soledad). Yo soy de Carabanchel, he vivido en el barrio de La Concepción y ahora en Hortaleza. Alguna vez tuve la tentación de trasladarme al centro, pero se me pasó cuando nació mi hijo. Para los niños, la vida en el centro es una barbaridad. Yo soy muy urbana. A Elena le gusta más el campo.
P.Vicios y virtudes de esta ciudad.
R.Para mí (responde Elena), la mayor virtud de Madrid es precisamente que cualquiera puede practicar sus vicios favoritos. Yo (contesta Soledad) quisiera que todos aquellos que se quejan tanto de la ciudad pudieran marcharse al campo de una vez, y así los demás nos quedábamos más anchos.
P. ¿Cuáles el escenario de Madrid que más les ha impresionado?
R. La cárcel de Carabanchel.
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
R. Naturalmente que sí, efímero, pero existió. Hasta que empezaron a cerrar locales, Madrid fue una cantera estupenda. Ahora, ni nuevo ni viejo. Ya no hay cabaré.
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El Patio (COPE) 26/07/10